Por Farit L. Rojas Tudela -.
Gustavo Cerati nació un 11 de agosto de 1959 y murió un 4 de septiembre de 2014. El pasado domingo hubiera cumplido 60 años. Calificado como el arquitecto del sonido por Charly García compuso casi la totalidad de las canciones de Soda Stereo, y su repertorio solista es impresionante. Este texto pretende ser una guía de inmersión a su música.
Soda esencial
El riesgo es el camino mas intenso. Y sueles dejarme solo. Afuera el frío embiste, adentro el vértigo. Y sueles dejarme solo. (Cerati, Sueles dejarme solo)
Dos son los discos esenciales de Soda Stereo: Signos y Canción animal. El primero definió el sonido de Soda Stereo, que ya tenía dos registros en estudio previos que posicionaron a Soda Stereo como un referente del rock en español, sin embargo, Signos creo el sonido de Soda Stereo. Guitarras, teclados hammond, pianos, bajos sólidos, una fuerte batería acústica y una voz clara acompañada por arreglos corales precisos. Signos trae canciones clásicas como “El rito”, “Persiana americana”, “Prófugos”, “Signos” y la canción que disputaba el título del álbum “Final caja negra”. Cerati consideró a esta última como una de sus mejores canciones y la quiso como nombre del álbum, pero “Signos” era una balada preciosa y con una letra hipnótica, la compañía apostó a “Signos” como nombre del álbum y a “Persiana americana” como primer corte. Las letras de este álbum fueron escritas por Cerati en una noche, en base a la música que realizó con los otros Soda. La dinámica y tensión de la grabación dejaron a Cerati internado en un hospital. Dos álbumes después (uno en vivo, otro en estudio) y Soda Stereo dio a luz “Canción animal”. El álbum iba a llamarse “Tensión e integridad”, un título que retrataba la relación de los integrantes de la banda. Los roces entre Cerati y Alberti (el baterista) empezaron en las giras latinoamericanas y para muchos de los biógrafos del grupo fue uno de los motivos de la separación de la banda, años más tarde. “Canción animal” trae el mejor sonido de Soda Stereo, las mejores guitarras grabadas en canciones como “Sueles dejarme solo” o “Entre caníbales”, letras de una alta calidad poética como “Hombre al agua”, “Te para tres” o “Canción animal”, y clásicos como “Música ligera”, “Mil años luz” o “Cae el sol”.
Este álbum trae también la única canción que Soda Stereo nunca toco en vivo: “1990”, tal vez por su fuerte carga acústica y complejos arreglos de coros. Soda Stereo grabó luego álbumes de impresionante calidad como el avanzado “Dynamo” que trae una de las canciones más hermosas del repertorio de Soda llamada “En remolinos” o el exquisito “Sueño Stereo” con temas tan simples y complejos como “Zoom”, sin embargo, “Canción animal” basta para que Soda Stereo pueda decir que compuso posiblemente el mejor álbum del Rock argentino, a la par de “Clics Modernos” de Charly García, “El amor después del amor” de Fito Paez o “Artaud” de Pescado Rabioso (Spinetta). No es casual que cuando el sonido de Soda Stereo volvió en 2017 lo haya hecho de la mano de otra de las canciones de “Canción animal”: “Séptimo día” para el Circo del Sol.
Cerati esencial
Desordené átomos tuyos para hacerte aparecer (Cerati, Puente)
Cerati no es Soda Stereo. Nunca lo fue. La base rítmica y la solidez de las líneas de bajo nunca fueron igualadas en la etapa solista de Cerati, sin embargo, Soda Stereo no hubiera podido dar a luz a la elegancia de la etapa solista de Cerati. Tres álbumes son esenciales: “Bocanada”, “Ahí vamos” y “Fuerza Natural”, tres ambientes. Bocanada es como su nombre lo expresa, una bocanada de humo, de aire, de oxígeno. Canciones casi perfectas como “Puente”, “Raíz” o “Engaña”, canciones con capacidad de agitar un stadium como “Paseo inmoral” o de congregar a una orquesta sinfónica como “Verbo carne”. “Bocanada” tenía la misión de demostrar que Cerati no era Soda Stereo. Recuerdo que en esta etapa casi se negaba a interpretar canciones de Soda, prefería recodar registros solistas anteriores: “Amor Amarillo” y “Colores Santos” (grabado con Daniel Melero y algunos de sus temas tocados con los mismos Soda Stereo, por ejemplo “Vuelta por el universo”).
“Bocanada” trae la mejor etapa electrónica de Cerati con canciones como “Y si el humo está en foco”, pero la demanda de que Cerati vuelva a las guitarras, a la distorsión, la batería acústica, los hammond y los pianos no se dejó esperar y en 2006 lanzó “Ahí vamos”. Como decíamos distorsión, guitarras, es decir rock, pero también una balada icónica: “Crimen”. Posiblemente las mejores letras se encuentren en este disco: “Medium”, “Adiós” y “Lago en el cielo”, alguna vez escuche que esta última canción la hizo pensando en La Paz. Con “Ahí vamos” Cerati volvió a armar una banda de rock, convocó como guitarrista a Richard Coleman (de la formación original de Soda Stereo en 1983), a Fernando Samalea (baterista de Charly García) y Twetty Gonzales (tecladista de Soda Stereo de los años 90). El éxito de “Ahí vamos” le permitió soñar con volver con Soda Stereo, y así lo hizo, en 2007 los periódicos presentan una frase y tres siluetas: “me verás volver”, parte de la letra de la canción “En ciudad de la furia”.
Soda Stereo realizó 22 shows en 2007 en casi todas las capitales de América. Pero no hubo álbum nuevo, sólo el deseo de recordar el sonido de Soda Stereo. El 1 de septiembre de 2009 Cerati presentó su nuevo disco solista “Fuerza natural”, un disco con un ambiente complejo, pues trata de parecerse a un viaje, a una manera de relacionar la letra, la música con un sentido de vida. No hay hits en este disco, sólo buenos temas, desde “Deja vu” y “Magia” que presentan unas guitarras estilizadas hasta la hermosa balada acústica “Cactus”. Se trata de 14 canciones elegantes, desde “Fuerza natural” que da nombre al álbum, hasta la canción escondida que simplemente se la llama “#” o numeral, Cerati despliega un sonido propio, el sonido que había madurado desde “Amor Amarillo” su primer disco solista.
Cerati se dedicó a presentar “Fuerza Natural” en una serie de conciertos por toda América, y el 16 de mayo de 2010 en Caracas (Venezuela) sufrió un accidente cerebrovascular que lo mantuvo en coma por 4 años hasta su muerte en septiembre de 2014.
Otras canciones
Dos álbumes de Soda y tres de Cerati: “Signos”, “Canción animal”, “Bocanada”, “Ahí vamos” y “Fuerza Natural” son suficientes para comprender porqué Cerati es uno de los grandes músicos de América, sin embargo, no podría faltar mencionar otras canciones. Empecemos: “En la ciudad de la furia” del disco “Doble Vida” que junto con “Lo que Sangra, la cúpula” y “En el borde”, presenta uno de los mejores registros logrados de Soda Stereo. No el mejor, pero si entre los mejores.
Tampoco puede faltar “Cuando pase el temblor”, “Juegos de seducción” y “Danza rota” del segundo disco de Soda Stereo “Nada Personal”, o la canción elegida por Mercedes Sosa para grabarla en “Cantora”, nos referimos a “Zona de promesas” que Cerati compuso a su madre.
Para muchos otros los mejores discos de Cerati son sus proyectos electrónicos con “Plan V”, “Ocio” y “Roken”, o el disco, avanzado para su época, realizado junto a Daniel Melero llamado “Colores Santos”, y estos muchos otros tal vez tengan razón, para muestra el soundtrack que hizo para la película “+ Bien” es espectacular.
Aun hay más de Cerati, en diciembre de 2019 se lanzará un nuevo disco en vivo, el registro de los últimos shows donde presentaba “Fuerza Natural”, y quien sabe tal vez en algunos años la familia y la compañía musical de Cerati se anime a presentar algunos inéditos de Soda Stereo y de la etapa solista de Cerati. Tarda en llegar, y al final hay recompensa, dice una de las canciones de Cerati.
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