En esta segunda conversación, Pedro Pablo Silón nos sigue hablando sobre la banda Oz y, paralelamente, de algunos otros proyectos como Gurú, la Orquesta Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes, donde se desarrolla en otra vertiente como músico, un poco más metido en el jazz.
Gurú
“A finales de 2004, antes de irme a estudiar a Buenos Aires, saqué un disco con la banda Gurú. Kato Akiyama –que había entrado recién– me invitó a un proyecto más metalero, más metal melódico que estaba haciendo con Cristian Paredes, y junto al bajista que recién se había sumado, Alex Iturralde, de la banda Moxa Aru, uno de los mejores bajistas, sacamos un disco buenísimo que se llama Unigénito.
Me fui a Argentina, pero volví en agosto de 2005. Fue ahí que presentamos el disco de Gurú. Como disco fue lo primero que hice, y además como más metalero.”
Oz
“Con Oz tuvimos como tres años de silencio. En 2008 volví de vacaciones un mes y les propuse reunir a la banda y hacer una fecha en el Equinoccio. La idea era que estuvieran todos los guitarristas, los fundadores y los que llegaron luego.
Después de la reunión que tuvimos decidimos volver y comenzar a componer temas nuevos. Cuando llegué de Argentina empezamos a componer la nueva camada de canciones. Grabamos como un EP de tres canciones, logramos sacar el disco en 2010. El video lo hicimos en Buenos Aires con el cineasta Kiro Russo, quien es mi mejor amigo.
En 2011 volví de Argentina. El EP había sonado muy bien. Así comenzaron las giras, a tocar. Después entró Ricardo Aponte. Lo interesante de ese disco, es que ganamos cinco Premios Rock&Bol. Nos fue muy bien, ganamos como el Mejor Disco del Año en la Radio Stereo 97, Canción del Año y otros más. Nos posesionó fuerte.
Necesitábamos un tecladista, es así que llegó Santiago Irazoque. Él es músico de conservatorio y miembro de Música de Maestros. Nunca había hecho rock. Ahora es Dj. Fue un momento trascendental en la banda y terminó siendo el director.
El disco Cronoz tiene muchas complejidades, porque los arreglos de cuerda los hace el propio Santi. Es hecho en casa, por la propia banda, marca un antes y un después. Los demás somos más autodidactas, él es un musico más formado, instrumentalista. Ayuda mucho en la evolución.
Mientras él iba adquiriendo sonoridades, la banda hacía lo propio. Teníamos una paleta más grande. La parte gráfica la hizo Santiago Junior Ayala, son unos cuadros maravillosos. Algunos de los videos fueron dirigidos por Alejandro Loayza y la canción ‘Maremoto’ fue dirigida por Juan Pablo Richter. Nos dio otro estatus, fue una obra en serio: siete cortes y siete videos. Dijimos ‘ahí cerramos el disco’, y sin querer queriendo ahí cerramos Oz. No hemos sido una banda activa desde 2018. Nos reunimos para celebrar los cumpleaños, también tenemos alguna tocada, pero nada trascendental.
Cuando pasó lo de la cuarentena me puse a producir y a trabajar en otras cosas con Vilo Viscarra. Sacamos un proyecto que se llama Bípedos.”
Bípedos
“Solo hemos sacado un corte, pero tenemos cuatro más guardados. La idea es que todo lo que no podemos hacer en nuestras bandas lo metamos ahí. Mezclar estilos de música, temáticas líricas (no tan mainstream convencional). Es algo nerd, no solamente un producto musical, sino de producción. Hemos producido Madriza, y trabajamos con Sergio Suxo, Sagadá, con Alandino. También con Joaquina Revollo en sus dos discos. Es un trabajo de revisión de las letras, de melodías.
Algo que me encanta de verdad es intervenir un poco en la obra de las otras personas. Como yo lo veo, el concepto de producción es dar una opinión, no en rehacer la letra. Me gusta que me hagan escuchar (sus obras) y yo dar una opinión sincera y consejos sobre cómo se puede desarrollar o decir: ‘esta rima no está bien, o esta palabra la estás utilizando bastante’, sin distorsionar la idea original, porque cada artista tiene su canción. He armado las voces y las melodías.
Por ejemplo, hay muy buenos melodistas, pero no tan buenos letristas o viceversa. La parte de Vilo Viscarra es ver los efectos de la guitarra, la armonía. En eso somos buen equipo, y esperemos que el próximo año ya salgan nuestras canciones. Es muy lindo proyecto, porque es algo despreocupado. Como no podemos llevarlo de gira ni mucho menos, es como que hacemos lo que nos da la gana. Es muy enriquecedor. Al año me gustaría sacar mi disco solista, muy parecido a lo que estuve haciendo en Bípedos. Quiero colaborar con muchos artistas, según la canción.
He descubierto cómo producir yo mismo sin dejar de trabajar con otros productores, a visualizar, el llegar a puerto de otra manera, en mis propios procesos. En esto estuve acompañado de Poncho Monje en la guitarra y en la voz, de Neil Navarro en el bajo, de Danilo Roca en la batería y Freddie Mendizábal en el teclado.”
Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes
“En 2012 fui uno de los fundadores de la Orquesta Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes, que acaba de presentar su nuevo disco. El director es Andrés Palacios, un geniecillo, compositor y arreglista del ensamble. Siempre he amado el jazz, de hecho escucho más jazz que rock. Quería hacer una big band, quería hacer ese experimento.
Fueron tres años maravillosos de compartir y conocer a muchos maestros en la movida jazzera. La primera formación de cantantes como Vero Pérez, Mariela Jordán, también a otros grandes músicos como Diego Ballón, Freddie Mendizábal, Roberto Morales. Tienen una vertiente distinta.
En Austria había aprendido a leer partituras, lo que en Laruta me facilitó muchísimo. Por ejemplo, la voz líder era soprano, Vero Pérez, eso nos dificultaba para seguir con la voz principal como tenor. También me tocaban muchas voces principales. Crecí como músico y desarrollé otra vertiente, otra movida.
La performance era muy diferente. Nos tocaban conciertos increíbles, llenísimos. Como también otros en los que solo venían a ver cinco personas con tres mesas ocupadas, y bajábamos nosotros –que éramos 21 personas– y decíamos: ‘está lleno el boliche’; pero después nos dábamos cuenta que éramos solo nosotros. Era muy chistoso.”
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