Seguimos con el encuentro con Sergio Antezana. Fue una charla muy meticulosa, por lo que la conversación se puso muy interesante; hablamos sobre sus discos, sus nacimientos, cómo se produjeron, algunos pormenores (como la pandemia), algo de los planteles que acompañaron las bandas y, al final, sobre su libro Bitácora del Quilombo.
Nos habíamos quedado en su reencuentro con Alejandro Rivas por Europa, y su acuerdo de producir un disco.
Antezana
“Ese disco es muy bueno, es una época de rencuentro con cierta música, más roquero, de retomar lo eléctrico, es puro rock, bien noventas.
Me compré otras violas más, cada disco tiene su camino: se van haciendo entre lo que me va pasando, entre lo que voy componiendo y lo que voy escuchando, es un cambio de estilo. Así lo grabamos, este disco nació en 2013.
Tuvimos un tiempo con una banda más estable junto a Leo Miranda, es de los músicos de sesión clave de Pro Audio, tiene muchos créditos de discos, de varia gente; está Iván Guzmán, el hijo de del Vico Guzmán, tremendo batero; Marco Flores, de la banda paceña Atajo, que es el tecladista; y yo. Así que ese tiempo nos batimos los cuatro, fruto de eso sale otro álbum que se llama Miedo.
Miedo no se llama disco por su duración, son 29 minutos con seis temas, es un EP.”
Botella al Mar
“Este un disco que comencé a grabar el año 2019, es bien entrañable. Tuve un viaje y justo al regresar vino la pandemia. En realidad, ya estaba terminado antes de la pandemia, pero no pude grabar sesiones de mezcla, los detalles y algunas voces. Toda la gente que acompañó al disco terminó de grabar en enero de 2020. Lo sacamos en diciembre de ese año. Lo grabé en un estudio que se llama Submarine Productions, de Martin Alvéstegui.
En el disco participó Daniela Pavón, pero toda la producción la hicimos Leo Miranda y yo. Es un disco bien acústico. Lo interesante es que tiene una onda más Jorge Drexler y no tanto a Silvio Rodríguez. Drexler sacó el disco Eco y ganó el premio Oscar con su canción inédita para una película, por ‘Al otro lado del río’ en el filme Diarios de motocicleta. Por eso el disco tiene mucho de esta poesía, voy por el lado de estos nuevos cantautores, más electrónicos, con guitarra. Igual Pedro Guerra, que tiene esa onda más árabe, más canaria. En ese mundo hice ese disco.”
Como nace Bitácora del Quilombo
“Lo primero que tengo que contar es que este disco lo hice en un USB, donde, además, están todos mis discos, porque tiene mucha más capacidad que el cd. Por eso también me puse a pensar cómo vender esto, qué valor agregado tengo yo. No sabía qué hacer con eso.
Me acuerdo del año 2019, yo todavía estaba con mi pareja y ella tiene su hijita, que en esa época ha debido tener unos 16 años, y ella quería ir a ver a BTS a Santiago de Chile. Cuando volvieron de Santiago ella me mostró dos discos. Son unos genios estos tipos, han sacado un disco por cada integrante de BTS, lo que cambia es el folleto. Es como si los Beatles hubieran sacado el mismo disco, pero con el folleto de Ringo, de Paul o Lennon, algo así. No era como el de KISS, que eran cuatro discos diferentes, en este caso era el mismo audio. Unos genios comerciales.
Entonces me pregunté cómo puedo producir algo que la gente demande comprar, que quiera tener en sus manos. Este disco puede hacer que hable de mí, que cuente lo que estaba haciendo: de ahí vienen la poesía, los artículos, de ahí viene la forma.
Este libro disco lo presenté en la feria del libro. Ha sido algo muy lindo. Tiene el apoyo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), con el director Luis Oporto. Ellos hicieron una convocatoria para todas las artes, yo me presenté en el género de músico, pero como también tenía algo de poesía se animaron y de esa manera salió.
Como ya había dicho, la poesía es totalmente inédita, nunca había presentado en mis redes o algo así. Solamente –o con una exclusividad– para el libro, lo otro es lo que ya había sacado en algunos periódicos, en algunas revistas.”
Sergio
“Pienso que, como algunos artistas como Fito Páez, que lanzan películas, novelas, y yo que también tengo alguna afición por la lectura me dije que es una fase en el mundo, es la intención de usar la música como algo más. No es hacer música y punto, sino generar una relación con el público, porque uno lanza posts, comentarios y la gente se va relacionando, vas charlando, muestras una personalidad tuya. Lo que uno es.
Me acuerdo de Juan Carlos Baglietto, que forma parte de una brillante generación de la música popular en la Argentina, y que en pandemia en vez de estar haciendo lives como muchos artistas estaba cocinando, comenzó a subir microvideos de cocina a través de YouTube, esto sí es inesperado en este cantante y compositor rosarino. Baglietto decía: ‘intenté hacer un aporte para este período de cuarentena desde un lugar muy doméstico, la cocina’.
Este libro fue presentado además en el Centro Cultural la Casa del Poeta, ubicado en la zona de Miraflores en la calle Claudio Sanjinés, esquina Francisco Miranda, el 17 de noviembre de 2024. El evento contó con un conversatorio, lecturas del libro y canciones del disco, junto a Liliana Carrillo, que es la editora del libro.”
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