por: Juan José Arce F. y Vanesa Calvimontes
| Fernando Arze habla sobre el significado del arte y acerca de los tres monólogos que, empezando por El perdón, presentará en Bolivia. |
| El centro paceño, testigo de muchas manifestaciones que clamaban libertad, justicia e igualdad, en donde las callejuelas que a la luz de una luna y el frío de la noche se transforman una vez más en cómplices de un grito libertario, un grito que en esta ocasión se viene gestando desde un escenario peculiar, un sótano situado en la calle Ayacucho, entre las calles Mercado y Potosí, se encuentra el Centro Sinfónico Nacional. En ese mismo lugar, más propiamente en el sótano, el monólogo “El Perdón”, de Fernando Arze cobró vida con todos sus matices vibrantes, prometiendo, además, ser el primero de una trilogía de monólogos sobre la “Libertad”. Pero… ¿Quién es Fernando Arze? Fernando Arze se define a sí mismo como un actor, que ha escrito alguna vez, que ha dirigido otras veces y que también enseña el arte que le da sentido a su vida: La actuación. Paceño de nacimiento, creció y paso parte de su niñez y adolescencia en Brasil. A sus 17 años, después de aplicar a varias becas, decide ir a Pensilvania, Estados Unidos, a estudiar Ingeniería; sin embargo, a mitad de la carrera, descubre que la ingeniería no es su verdadera vocación. Buscando un merecido descanso, una vacación, regresa a Brasil, donde convencido por una amiga suya, asiste a un taller de teatro, y en ese momento, a los 21 años de edad, la vida de Fernando Arze da un giro. De invitado en una clase de actuación, le piden que realice el papel de un payaso. Notablemente incómodo con la primera experiencia, Fernando menciona: “participé con un miedo que hasta hoy me acuerdo”. Pero para su asombro, al final de su primera presentación, la gente en ese lugar empezó a aplaudir. “Yo quería irme, me sentía mal físicamente, y veía tantas cosas raras: gente llorando,… yo no sabía qué pasaba, solo pensaba en salir de ahí, tanto que incluso le reclame a mi amiga, a lo que ella contesto ‘¿acaso no te diste cuenta? fuiste tú quien los hizo llorar”, comenta Fernando Arze. Después de esa experiencia, algo cambió en su vida. El regreso ese mismo taller fue un proceso entre gratificante y aterrador en el camino de aceptar que la actuación era su verdadera profesión. Sin embargo, no fue hasta 2 años después que Fernando decide que la actuación es realmente su profesión. Habiendo ya regresado a Estados Unidos se traslada a New York e ingresa al American Academy of Dramatic Arts, donde se queda 3 años trabajando en obras teatrales y otros performances. Al mismo tiempo se dedica mucho a hacer comerciales, pero llega un momento que Arze se pelea con el teatro. “Me pelee con el teatro, porque estaba cansado de no ganar plata, me puse a estudiar artes marciales y empecé a dar clases de ello”, comenta Arze. Fue el 2007, que Fernando volvió al Brasil y es ahí, el lugar en el que nació su amor al teatro, dónde vuelve a reencontrarse con esta pasión y a conocer además nuevos autores como Eugenio Barba, Grotosky, y se une al Teatro Lume, “Me abrió el mundo del teatro, me hizo amar de nuevo el Teatro”, comenta con los ojos llenos de recuerdos. A partir de ese momento Fernando se consagra al mundo de la actuación, participando no solamente en teatro, sino también en series televisivas y películas. En Bolivia ha sido parte de películas como “El Atraco” junto con Cristian Mercado (actor boliviano) y Diego Berti (actor peruano) y “Carga sellada”, película que planea estrenarse en 2014. Fernando retorna finalmente a Bolivia con el afán de rodar “Carga sellada” y es en el encuentro con viejas amistades como Cristian Mercado, Luigi Antezana y Gory Patiño que decide dirigir la obra teatral “Arte”. Posteriormente empiezan a surgir varios proyectos que llevan a Fernando Arze a tomar la decisión de quedarse en Bolivia, “En el tiempo que estuve acá, conocí a Karen, mi prometida, con quien voy a casarme”, comenta sonriendo. En esta ocasión Fernando presentó “El Perdón”, obra que se anuncia como la primera de una trilogía sobre la libertad, y nos interesa saber… ¿Por qué hablar sobre la libertad? Fernando Arze (FA).- Este primer monologo es una mezcla de dos monólogos que hablan de un sistema autoritario que empieza a oprimir al ser humano y sobre un torturador, habla también sobre la depresión, de la mezcla de todo esto obtengo algo que realmente quiero que lleve al público a pensar sobre los problemas de este tipo. Sin embargo, llegó un momento en el que dije, bueno, parece que quiero hablar sobre la libertad, y hacer un solo monólogo no es suficiente. Por lo que decidí hacer tres, en ellos son tres personajes que están en el límite y que ven la vida de una manera distinta, cada uno ha filtrado de manera diferente sus vivencias y en los tres la discusión es la libertad El primero entonces, es “El Perdón”, el segundo será “El Sueño” y el tercero será “La Despedida”; todos serán interpretados por mí, y en la tercera interpretaré a una mujer, por lo cual estoy muy emocionado. Hemos hablado sobre tu vida, sobre tu obra, ahora queremos saber si bajo tu punto de vista ¿Es posible vivir de arte en Bolivia? FA.- Si, de hecho yo estoy viviendo de ello ahora. Pero debes preguntarte ¿qué es arte? Hubo un tiempo que yo vivía de locuciones y spots, entonces ¿eso es arte realmente?, bueno yo creo que es parte de la carrera, he tenido temporadas que no me daba y otras en las que ganaba muy bien. Depende también del medio y la verdad es que el teatro es bastante difícil. En cualquier parte del mundo no es fácil, pero se puede. No es constante y esa es la dificultad, te tienes que sacrificar mucho, no solamente en el salario sino también en los horarios, porque en realidad en cualquier otro trabajo tu salario, tus horarios son fijos, en el arte no siempre. Yo creo, sin embargo, que se necesita ayuda del Estado, no en el sentido de que te paguen, sino que te apoyen, que apoyen el arte. El arte como una expresión de cultura, de educación, de crecimiento del ser humano. Mucha gente piensa que ser artista es rebeldía, yo creo que no, es crecimiento, es libertad. Notas importantes • American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Arte Dramático) fue fundada en Nueva York en 1884 para entrenar a actores, convirtiéndose en la primera escuela en los Estados Unidos en ofrecer una educación profesional en el campo de la actuación. Ofrece cursos de películas y de televisión, también proporcionando un estructurado programa orientado profesionalmente que acentúa el autodescubrimiento, la autodisciplina y la individualidad. • Eugenio Barba (29 de octubre de 1936, Brindisi, Italia) es un autor, director de escena y director de teatro italiano, y un investigador teatral. Es el creador, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral. • Jerzy Grotowski (Rzeszów, 11 de agosto de 1933 – Pontedera, Italia, 14 de enero de 1999) fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado teatro pobre, que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski. |
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